Awalnya Biasa Aja, Ending-nya Bikin Merinding! Ini Alasan Kenapa The Shawshank Redemption Masuk Film Terbaik Sepanjang Masa

Jujur aja, agak lucu sih ngomongin soal “kehangatan” dalam film yang setting-nya di penjara. Tapi The Shawshank Redemption ini beda. Aneh tapi nyata, film ini bikin hati hangat. Nggak seperti kebanyakan film lain yang suka buru-buru nyodorin emosi lewat adegan dramatis yang cuma numpang lewat, Shawshank justru pelan-pelan ngajak kita masuk dan ngerasain. Kayak kita tuh diajak duduk bareng, denger cerita dari keluarga yang kebetulan tinggalnya di balik jeruji.

Yang bikin unik, meskipun tokoh utamanya Andy Dufresne (diperankan Tim Robbins), cerita ini nggak dilihat dari sudut pandang dia. Kita pertama kali ketemu Andy pas dia dijatuhi hukuman dua kali seumur hidup karena dituduh ngebunuh istrinya dan selingkuhannya. Tapi setelah itu, kita nggak lagi ngikutin Andy langsung. Malah kita diajak ngeliat semuanya dari kacamata Red (Morgan Freeman), narapidana senior yang jadi sahabat Andy. Dari awal, Red udah skeptis sama Andy—katanya sih, “lihatannya aja udah kayak bisa roboh kalo kena angin”—dan dia juga mikir Andy nggak bakal tahan lama di penjara. Tapi ya, jelas dia salah besar.

Sejak pertama kali Andy turun dari bus tahanan sampai ending yang menyentuh banget itu, kita cuma bisa ‘ngintip’ Andy lewat mata orang lain—Red, si pustakawan tua Brooks, kepala penjara yang busuk Norton, sampai para sipir. Red ini ibarat perwakilan kita, penonton. Dia yang jadi cermin kita. Dan justru karena cerita ini fokus ke gimana kita melihat Andy, bukan ke Andy-nya sendiri, film ini jadi punya daya tarik yang lebih kuat. Kita dibuat penasaran: sebenernya dia beneran ngebunuh nggak sih? Kenapa dia kalem banget? Kok bisa ya jalan di halaman penjara kayak orang bebas?

Kalau dipikir-pikir, kunci dari film ini tuh bukan soal aksi heroik Andy, tapi soal hubungan kita sebagai penonton dengan dia. Kalau Andy digambarkan sebagai pahlawan keren yang serba bisa, ya mungkin film ini bakal jadi drama biasa. Tapi justru karena dia misterius, pendiam, dan ‘nggak minta dipahami’, kita jadi makin terhubung dan tertarik.

Orang-orang biasanya suka film yang penuh aksi, dan judul The Shawshank Redemption juga nggak kayak judul yang ngundang banyak orang buat nonton. Drama penjara, nggak ada ledakan, aktor utamanya bukan bintang papan atas, durasinya lumayan panjang juga—hampir dua setengah jam. Jadi nggak heran sih pas pertama rilis, film ini kurang ngehits di box office. Baru dapet perhatian lagi setelah dapet tujuh nominasi Oscar dan… ya, lewat kaset dan DVD. Waktu itu sih, word of mouth yang nyelametin film ini. Dan dari situ, pelan-pelan dia naik daun. Bahkan sempet jadi film nomor satu di IMDb versi penggemar!

Tapi kenapa ya orang bisa sesayang itu sama film ini? Jawaban simpelnya mungkin: karena ini bukan cuma film, tapi pengalaman. Film ini ngajak kita merenung, bukan sekadar nonton. Ada momen lucu, haru, bahkan ngeri—kayak waktu Andy diserang. Tapi semuanya dikemas dengan cara yang sopan, nggak lebay. Nggak ada dramatisasi luka atau adegan yang maksa kita buat “merasa”. Justru karena penggambarannya yang kalem, jadi makin kena.

Red sendiri adalah pusat spiritual film ini. Kita ngikutin tiga kali sidang pembebasannya selama 40 tahun di dalam penjara. Di sidang terakhir, dia udah nggak peduli lagi soal ngerayu dewan pembebasan bersyarat. Tapi justru di situ, dia bener-bener merdeka—secara batin, secara pikiran.

Di dalam penjara, Red punya posisi. Dia “bisa dapetin apapun”, katanya. Tapi pas dia bebas, dia jadi kayak nggak tahu siapa dirinya. Kita juga udah dikasih lihat nasib Brooks, pustakawan tua yang nggak bisa bertahan di dunia luar. Dan di bagian akhir, Andy bantu Red lewat surat dan kode-kode kecil buat ngajak dia mulai hidup lagi. Bagian ini tuh dalem banget. Penuh rasa, tapi nggak perlu bikin mata kita ‘dipaksa’ berkaca-kaca.

Yang juga layak diacungi jempol, tentu aja sinematografi dari Roger Deakins—nggak mencolok, tapi ngena. Musiknya juga nggak sok dramatis, cuma nambahin rasa. Semua elemen film ini tuh kayak sepakat buat nggak nyolong perhatian, tapi tetep ngajak kita tenggelam pelan-pelan ke dalam cerita. Bahkan scene Andy muterin opera dari speaker penjara itu aja, udah kayak momen kecil yang magis banget.

Dan di balik semua itu, The Shawshank Redemption kayak pengingat kecil tapi penting: harapan itu penting. Bahwa bahkan di tempat tergelap sekalipun, masih ada cahaya—asal kita mau percaya dan sabar nunggu.

Beberapa orang bilang hidup ini kayak penjara. Kita semua Red, dan Andy adalah harapan yang nyelamatin kita dari keputusasaan. Mungkin itu kenapa film ini terus hidup, terus dicintai. Karena lebih dari sekadar cerita, dia jadi semacam doa diam-diam buat mereka yang lagi nyari arti.

Trailer The Shawshank Redemption (1994)